LA PEQUEMURGA

Con los chicos del taller de juegos teatrales empezamos a armar una murga. El sábado pasado arrancamos con las instrumentos de percusion pequeños. Hoy seguiremos con los grandotes y vamos a empezar a practicar maquillajes para nuestra primera funcion. En el transcurso del mes seguiremos armando una canción, vestuario y baile que nos identifique. El armado del proyecto entre todos nos ayuda a transitar un proceso de creación con paciencia formando parte de cada etapa asumiendo un rol importante de participación. El baile libre de la murga nos permite mover el cuerpo con movimientos desestructurados e identificar un nuevo ritmo con nuestros movimientos. El armado de la canción pone en funcionamiento nuestra creatividad y los maquillajes y vestuarios son el complemento justo para poder disfrazarnos y divertirnos como nos encantan.
Las tragedias -y las comedias- griegas tienen su origen en el llamado "ditirambo" y se representaban sobre todo durante las fiestas llamadas "Dionisíacas .Es decir que en cierto aspecto el teatro tiene sus origenes en las Fiestas Dionisiacas o Bacanales, las cuales eran procesiones griegas alrededor del centro de la ciudad. Se usaban máscaras y vestuarios extravagantes y se bailaba venerando a Dionisos, Dios del vino y pontífice del caos. Estas fiestas eran una especie de concurso de dramátizacion y se realizaban durante la primavera alrededor del año 500 a.C. 
Hoy nosotros conocemos en nuestro país una serie de procesiones que se dan en el mes de febrero durante el verano en donde la gente se viste de colores, pinta máscaras en sus caras y baila libremente al sonar de bombos, platillos y algunos otros intrumentos adicionales...LA MURGA PORTEÑA. Este podría ser el origen de nuestro taller de teatro

.... y como nos encanta probar...... vamos a ver que pasa!!!!!!

Proyecto Títeres

Las lágrimas son algo curioso porque, como los terremotos o los espectáculos de títeres, pueden manifestarse en cualquier momento, sin previo aviso y sin razón alguna.

Daniel Handler

Los títeres son un elemento de creación y expresión que llama profundamente la atención de los niños. La confección del titere propio les permite idear, crear, experimentar diferentes tonalidades de voz y otorgarle entidad al ser imaginado. Les proporciona autonomia y confianza en su capacidad creativa. Ellos pueden manipular a ese juguete que crearon por su propia cuenta, le pueden dar una voz y movimiento. Pueden interactuar, conversar y hasta abrazarse con otros títeres amigos. Pueden armar historias y resolver conflictos.

Los títeres permiten al niño:

· Desarrollar su creatividad o imaginación.

· Manifestar su personalidad.

· Comunicar sentimientos, pensamientos y emociones.

· Establecer un diálogo.

· Descargar tensiones, o emociones.

TALLER DE JUEGOS TEATRALES

Taller de Juegos Teatrales

Destinado a: niños de 3 a 5 años.

Coordinado por: Carla Pietra

Objetivos Generales

• Propiciar un ambiente lúdico para el desarrollo del conocimiento propio y de pares.

• Inculcar el respeto a la palabra y al lenguaje corporal como método eficaz de expresión.

• Conocer y valorar el teatro como espacio de creación y recreación cultural y social.

Objetivos específicos

• Reconocer el teatro como lugar de trabajo, en el que se desempeñan diversos roles.

• Integrar en el juego habitual del niño la expresión corporal, lingüística, plástica y corporal.

• Canalizar sentimientos, emociones y necesidades a través de la creación de roles y situaciones diversas.

• Crear y recrear el mundo en sus propios términos.

• Jugar con el lenguaje y la voz.

• Presenciar obras de teatro y teatro de títeres y opinar a cerca de las representaciones.

Métodos

• Investigar y diferenciar sobre distintos tipos de teatro. (clown, títeres, sombras...)

• Realizar juegos corporales, gestuales, mímicos para facilitar la desinhibición y creación, expresión y disfrute.

• Jugar haciendo sonidos de animales, voces de personajes conocidos, bajando y subiendo el tono de voz.

• Crear dramatizaciones a partir de cuentos clásicos y de juegos típicos del niño. (la mamá, los autitos, las barbies, los bloques.....)

• Repetir y copiar acciones de pares y desarrollar las propias acciones a ser imitadas.

Proyecto Final

• Armado de un Teatro. Actividad en la cual cada niño debe representar un rol o varios dentro de la escena teatral. ( confección de entradas, escenografía, vestuario, maquillaje, actuación, dirección, etc) Convocar familiares y amigos para la presentación de una muestra en la que todos puedan participar en lo que cada uno desee.

Como coordinadora de este espacio deseo aclarar que hablamos de juegos teatrales debido a que el rol del actor no contempla las posibilidades ni intereses reales de los niños pequeños, de tal forma que se ven obligados a memorizar, repetir, muchas veces sin comprender, parlamentos inadecuados, seguir un orden de entradas y salidas, acciones que lo fuerzan a participar en un mecanismo complejo (el de la obra teatral) a través de cansadores ensayos, y demás obstáculos que les impiden expresarse con comodidad. Mientras que el juego dramático es eficaz en permitirles explorar diversas situaciones y roles que los ayudan a canalizar emociones, sentimientos y a expresar sus pensamientos en un marco lúdico en el que pueden moverse cómodamente. De esta forma es como se adentran en el mundo del “como si”, que en definitiva es el comienzo de cualquier entrenamiento actoral.

TALLER DE TEATRO PARA ADULTOS

Taller de Teatro

Destinado a: Adolescentes y adultos ( de 16 a 100 años)

Coordinado por: Carla Pietra

Objetivos generales

• Reconocer la escena teatral como ambiente de creación y recreación social y cultural.
• Adquirir conocimientos básicos de la historia del teatro desde sus orígenes.
• Desarrollar la conciencia corporal y expandir la creatividad, logrando la expresión propia en el trabajo con pares.
• Fomentar un ambiente de respeto, resguardo, confianza y calidez para trabajar en equipo.

Objetivos específicos

• Conocer la propia voz y el propio cuerpo como herramientas fundamentales de expresión y producción.
• Trabajar con el proceso de aceptación de emociones, sentimientos y pensamientos.
• Desarrollar una dinámica de auto-conocimiento, auto-evaluación y auto-crítica en el proceso creativo.
• Incorporar el “aquí y ahora” como herramienta para situarse en el presente cambiante proporcionado por la improvisación.
• Reflexionar acerca de nuestras acciones y decisiones con el fin de fortalecer la capacidad de auto crítica.
• Comenzar con el entrenamiento de la creación de un rol de ficción.

Métodos

• Trabajar con la improvisación unipersonal y en grupo; guiada y no.
• Comenzar a crear un rol de ficción a partir de la improvisación.
• Concientizar el uso de la voz a través de ejercicios de educación vocal.
• Realizar estiramiento con ejercicios de conciencia corporal y respiratoria.
• Sostener la escritura de un diario personal.
• Considerar como recurso el uso de la biblioteca ambulante optativa. (obras y libros de diversos autores del teatro)

“Actuar no es algo que haces sino que ocurre. Si vas a empezar con la lógica, puede que termines dándote por vencido. Puedes tener una preparación consciente pero obtendrás resultados inconscientes.”

Lee Strasberg

“Un actor debe trabajar toda su vida, cultivar su mente, desarrollar su talento sistemáticamente, ampliar su personalidad. Nunca debe desesperar, ni olvidar este propósito fundamental; amar su arte con todas sus fuerzas y amarlo sin egoísmo.”

Konstantin Stanislavski